浓的dc味。

  .......

  克里斯托弗摩挲着扉页的“金刚狼”三字。

  “我原打算接下《金刚狼》的。”普莱瑞思漫不经心的抿了一口咖啡，补充了一句“在我与漫威片酬谈崩之前。”

  “........剧本？”克里斯托弗迟疑的问。

  “我改的，《金刚狼》的新导演加文胡德也同样沿用了。”

  “可是他拍的一点也不dc。”克里斯托弗皱起了眉。

  “剧本dc只能说明故事内核加了dc的元素，并不代表着电影最终呈现效果会dc化，亲爱的，你太小瞧导演在镜头语言上的作用了。”普莱瑞思挑挑眉。

  克里斯托弗仍在迟疑。

  普莱瑞思又向克里斯托弗抛出了第二个问题。

  “你认为漫威电影与dc电影在镜头语言上最大的区别是什么？”

  编剧克里斯托弗完全没在意过，虽然他浸淫影视行业已经十余年，但他至今也只会思考dc与漫威在剧本上有什么区别，至于其他灯光摄影镜头架构他完全没有在意过，这也是导演与编剧等其他业内职业最大的不同，导演得什么都会，并且在脑袋里就将剧本变成一个个镜头摆放、灯光走位、摄像机机位、录音事项.......而编剧只要懂剧本就可以。

  克里斯托弗答不出来。

  普莱瑞思又接着说：“漫威和dc在镜头语言上的最大区别是，dc遵循着欧洲那套客观镜头贯穿全线的哲理叙事方法，而漫威则是用着好莱坞大片最喜欢用的‘好莱坞三镜头法则’，只要是人物发生交流就必然会是客观镜头、主观镜头、半主观镜头相互交替，萦绕一种大片的感觉，这种技巧的运用几乎可以把观众在一瞬间拉入情境之中。”

  “所以？”克里斯托弗皱皱眉。

  “所以你的担心根本不存在。”

  “即使你的剧本刻画十分漫威，我也可以通过电影元素以及镜头运用把它变得dc起来。”

  “这就是导演职责所在，克里斯。”

  “新的电影风格，新的电影形式。”

  “你不想与我一起开创一个新的电影风格吗？”

  “这会载入史册的，克里斯。”

  说这话时普莱瑞思勾着唇角，可偏偏语气真挚，让人心生信服。

  “载入史册”........

  谁不想呢？

  可连他自己也不敢保证，这种新的电影风格会成功。

  好电影太难了。新风格太难了。

  这种火与冰交织的电影形式会博得观众喜爱吗？

  他不清楚。也猜不清楚。

  可她的话似乎有魔力，一不自觉的就让他沉溺于了“开创新电影风格”的怪圈。

  电影是个建立在科技上的新兴艺术，短短的一百多年的光景内便早就了如此灿烂繁盛的光景便是因为它一直在创新，实验片、新科技、新技巧........无数个带着“新”字的名词让电影真正成为了铭记于史的事物。

  试问所有的电影人，谁不想与“新”搭上联系呢？

  克里斯托弗自然也想。

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