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�料的,这部电影的侧面被贴上了蓝色标签,意味着未入选。

  未入选?

  开什么玩笑?

  李安找来了工作人员。

  “这部电影为什么会被贴上蓝色标签?”

  “自然是够不上威尼斯标准。”工作人员理所当然的说。

  李安皱了皱眉。

  “打开放映机,我来看看。”

  工作人员挑了挑眉。

  虽不解此举为何,但还是遵循着李安的意愿将刻有此部电影的dvd插入放映机。

  室内的光线有些强,李安吩咐工作人员合上了窗帘。

  双手合十,坐在荧幕前的沙发上,等待着影片的开幕。

  根据他往日的观影经验,正片要在2分钟左右的片头后放出。

  但出人意料的,这部电影的dvd刚被读取便直接出现了正片。

  很快,李安便明白了为什么工作人员会判定此片“不合格”。

  粗糙的画面,抖动的镜头、要不是他知道这部电影的导演是一位不逊于他的年轻导演,几乎要认定这是一个学生的练手之作。

  他甚至可以笃定拍摄这部电影的机器就是普通电视台里的摄像机。

  太粗糙了、太粗糙了.......

  李安皱了皱眉。

  电影是基于科技的新兴艺术,是基于视听语言上的高投资作品,但凡纵观电影的发展史,你会惊讶的发现,电影的整个发展历程都与电影技术的革命息息相关,黑白、色,2d、3d,单声道mono、双声道lr、四声道环绕立体声、以至于最后的普莱瑞思投资的杜比环绕全景声.......

  电影是依附于科技的艺术,电影是高消耗的资本投资品。

  它是艺术,但一定程度上又不仅仅是艺术。

  他的老朋友昆丁曾经说过,世界上所有故事的雏形只有300个,而余下的,不过只有导演的视听语言以及电影技术罢了。

  他是个电影人,也同所有的电影人一样是个技术控。

  而面前的这部作品。

  这部来自那位曾经用一部《萨冈》惊艳整个欧洲的导演的新作品。

  画面、声音、灯光。

  三者皆无。

  江郎才尽?才思枯竭?

  看着面前的画面,顿时不知说些什么才好。

  他几乎想立刻关掉放映机将dvd塞回那个象征着“未录取”的蓝标盒子,但是这部电影是他亲自请来的,出于礼貌,他还是坐在位子上,煎熬的继续品酌。

  十五分钟。

  度秒如年。

  影片叙述的极其缓慢,纪录片式的行文风格以及整体的真实架构,让它变的拖沓而使人厌烦。

  导演的摄影基础与叙事技巧还算扎实,但这并不能掩饰屏幕上甚至能看得到盲点的画质问题。

  就算没有投资资金,为什么宁愿用摄像机也不直接换画质好些的照相机呢?

  3d、5d3哪一个不比电视用的摄像机拍摄效果好?