�手的节目表演完毕，由专业评委和大众评委现场打分，专业评委一共十二人，是主办方专门聘请的，音乐界最富盛名的十二位名家，他们全部是德高望重，艺术成就非凡的大师，而大众评审则是从民间选举而出，他们不一定是从事音乐行业，但一定是对音乐很有兴趣，并且经常撰写音乐评论，音乐鉴赏之类的文章，在网络上或者是坊间拥有非常高支持率的古典音乐爱好者。大众评审一共五十人，他们的评分占总分的百分之三十，虽然不及专业评审那么重要，但是要想获得好的名次，获得大众评审的认可也是必须的功课。

  这次采纳大众评审的机制，也是国际音乐节的一项创举，因为大众评审来自各行各业，绝大多数都是普通的民众，和高高在上的音乐大师们是截然不同的两个阵营，也就是说，如果想获得高分，光是折服专业的音乐大师是不够的，你还要考虑到所有听众的口味，同时也是在暗示，你不能古典音乐视为一小撮人的专利，任何抛弃人民大众的艺术形式，都是没有生命力的，维也纳不愧是世界音乐的最高殿堂，他们的观念永远站在潮流最前端，采用大众评审机制，已经充分说明了这一点。

  专业评审肯定是比较权威，但如果以他们的观点为导向，肯定还是会有偏差，因为他们已经习惯了高高在上，不知道大多数听众喜欢听的音乐是什么样子了。

  这样的评审机制，倒是很合孟星辉的胃口，他的“人本主义”艺术观说的就是这个意思，无论是音乐，绘画，文学，还是电影，都不能抛弃人民大众，曲高和寡孤芳自赏，都是自我感觉良好的畸形心理，是等级森严的社会遗留下来的糟粕，《诗经》无非也就是早期从人民大众中采集而来的歌谣，一点儿都不难懂，但你能说它不是伟大的文学作品吗？

  他不明白某些人的思维，无论是拍电影，搞美术，还是搞音乐，巴不得弄得越晦涩越难懂越好，仿佛懂的人越少，就越艺术，越能显示自己的高深，这其实已经走入了艺术的误区，终究会被艺术抛弃。

  难道大多数人能看懂，能听懂，能理解的东西，就粗俗了？就不艺术了？那白易为什么能和李白杜甫相提并论呢？金庸的武侠小说为什么能登堂入室呢？《阿甘正传》为什么能入选电影史上最伟大的电影之一呢？你那些别人看不懂的电影，怎么就籍籍无名呢？

  孟星辉觉得自己的作品《笑傲江湖之曲》，就是一首雅俗共赏的曲子，上到音乐大师，下到贩夫走卒，都能从中找到共鸣，听出属于自己的内容来，这也是他为什么对夺取“金音符奖”充满信心的原因之一。

  不知道出于什么样的考虑，华日韩三国的选手被排到最后一天比赛，而且顺序和他们走红毯的顺序一样，不过六组选手的顺序被打乱了，分别是，朴太圭的小提琴独奏排在第一，日本选手的钢琴独奏排在第二，韩国的交响乐团排在第三，郎一平的钢琴独奏排在第四，小野雄二领衔的樱花乐团排在第五，孟星辉和林淡烟的琴箫合奏排在第六。

  孟星辉的演绎曲目过后，就是号称世界首席交响乐团——维也纳爱乐交响乐团的表演，这是本次大赛的最后一个节目，也是压轴的节目，对于所有奥地利人来说，他们希望维也纳爱乐乐团能够拿到这次的“金音符奖”，要知道维也纳爱乐交响乐团常年驻扎在金se大厅，主场作战，天时地利人和，如果还是拿不到象征世界古典乐最高成就的“金音符奖”，岂不是很让人意外？

  很多音乐界的专业人士也都觉得，爱乐交响乐团才是“金音符奖”的最有力争夺者，一方面他们携主场之利，主场优势究竟有多么大，想想98年足球世界杯，法国在家门口夺冠，2002年世界杯，韩国耻辱xing地杀入四强就知道了。

  另一方面，世界首席交响乐团的称号不是白叫的，他�