作品才能变成活生生的音乐。为了完成这个关键的转变，演奏者实际上是对作品进行了二度创作，将自己的理解、感悟和情感体现在演奏当中，用自己的心血与灵魂赋予作品生命。

  这至关重要的一步，既是对演奏者的极大考验，又充满了音乐探索的乐趣，更是演奏者与创作者的灵魂的交流。对秦海鸥来说，它是这场音乐会成败的决定因素，也是其中的挑战与风险所在。从前他正是因为在这方面投入得不够，才导致后来出现问题，而现在，面对谭硕的新作品，无论是作品的客观需求还是他自己的主观愿望，都让他对这一步的重视达到了前所未有的高度。

  谭硕作为创作者，自然明白这个阶段脑力，绝不轻松。更重要的是，先前秦海鸥克服心理障碍所取得的成果，需要在这段时期进行巩固和提升，这也将最终决定他在演出时的心理状态。为此，谭硕竭尽所能，只要是对秦海鸥理解作品有帮助的信息，他都尽量详尽地提供给他，从各种各样的灵感来源，到创作主题时的思考过程，再到作品的结构及其特点，以及具有独创性的重要段落，都为他进行了非常细致的讲解。

  秦海鸥的确没有现成的演奏版本可以学习和参考，但是他有谭硕。从他正式提出委约的那一天起，他见证了谭硕为创作这个作品所付出的努力，无论是采风时的素材集和乐思积累，还是后来整体构思的逐步成型，直到现在，第一乐章的初稿终于放在了他的谱架上，这个过程中的每个重要的环节，他都曾亲身参与其中。

  秦海鸥过去曾演奏过来自不同时代的大量钢琴作品，可他却从不曾有机会与一位创作者建立起如此紧密的联系。但是现在，他不仅能亲眼看着一个作品从无到有，还能随时与创作者本人交流对作品的想法，这在他的演奏生涯中尚属首次。正是这次弥足珍贵的经历，极大地弥补了他在演奏资料上的匮乏，而这也是当初谭硕在采风时带他同行的主要目的。

  有了谭硕的全力支持，秦海鸥在琢磨这作品时所遇到的大多数问题都能迎刃而解。但即使如此，两人有时也会由于对音乐的理解不同而产生分歧，甚至发生争执，双方相持不下，谁也说服不了谁。直到各自冷静下来思考之后，他们发现对方的想法其实也很有道理，便又会凑到一块儿，将双方的思路重新梳理，保留各自的可取之处，再从中提炼出更好的处理方式。有时哪怕是为了一个小小的段落，这样的过程也会反复数次，但为了达到更好的音乐效果，两人均不厌其烦，乐在其中。

  第七十八章

  谭硕完成第一乐章的初稿后，不出半月便又写好了第二乐章。这个乐章是全曲中篇幅最短、结构最简单的一个乐章，加上他早在采风时就已将其主要内容构思完毕，如今写起来下笔很快，与创作第一乐章时相比，着实轻松了不少。

  这两个乐章写完，作品的完成度已经超过了三分之二。对谭硕来说，余下的第三乐章，也就是最后一个乐章，无论在长度还是难度上都不会超过他已经写好的部分。这让他终于得以缓上一缓，神也随之放松了一些，一边慢悠悠地创作第三乐章，一边将更多的时间花在小蓬门这边，和秦海鸥讨论已经写好的两个乐章。

  这时候秦海鸥所弹出的第一乐章，已经与当初他刚拿到乐谱时所弹出的大不一样。音乐经过他反复的心雕琢和打磨，已经被塑造得非常立体和细腻。他的天分与才华在自身有意识的努力和谭硕的合理引导下，令这个作品焕发出丰富而富有层次感的迷人色，无论是他自己的个性和对作品的独特解读，还是作品原本所携带的谭硕的个性和创作特点，都在他的演奏中得到了最大限度的彰显并和谐地融为一体。

  然而，两人并没有就此感到满足。尤其是谭硕，作为音乐的创造者，每当他听到秦海鸥�