��所以第六代的风格是，审视迷茫。</br></br>陈楷歌导演说过：所有的一切，都与创作者的经历分不开。我完全赞同这句话，而我要问的是，从第六代到现在已经十几年了，无论影视界还是评论界，为什么没人提第七代这个概念？”</br></br>“……”</br></br>他给了大家一点消化的时间，继续道：“业内有很多争执，以我个人的观点，我觉得在很长一段时间之内，中国不会有第七代，更不会有第八代。</br></br>首先，你要成就一批有影响力的导演，以及一批有影响力的作品，才能称之为一代。陆川总说自己是第七代，宁皓也被认作是第七代，还有李昱和马丽文，其实都没被广泛认同。</br></br>其次，这些作品要反映时代特征和社会形态。比如张艺某的农村，陈楷歌的知识分子，贾璋柯的小县城，楼烨的边缘群体。换句话说，如果你没拍过严肃电影，那也归不到一代。</br></br>我说这个什么意思呢？就是中国电影是割裂的，第六代之前是传统电影，之后是新市场电影。</br></br>我们以前用胶片，现在用数字，以前用摄影机，以后用手机就能拍了。行业门槛越来越低，我没有发行渠道，我可以扔到网上。我不会剪辑，但我有大把的软件可以自学。我没有化妆造型，拜托，现在spy很火的！</br></br>这种创作的自由化和普遍化，是未来的趋势。</br></br>而且以目前的市场发展，将来会是商业片暴走的大环境。好处是热钱涌入，机会众多，观众盲目，名利只在一夕之间。坏处是意识同化，在电影全球化的熏染下愈发平庸，毫无个性。</br></br>我为什么说没有第七代第八代？就因为我们没有时代特征，并且丧失了思考能力。</br></br>以上这些，就是你们要面对的情况。套用的一句话，我们在直奔天堂，我们在直奔相反的方向——全凭选择。”</br></br>“……”</br></br>所有人都在静静的倾听，只有摄影机的细微声响，记录着每一帧的沉默与流连。</br></br>褚青从这边走到了那边，依旧身形笔挺，接着道：</br></br>“我30岁后再去一些地方，总有人跟我说，褚老师，你给当下的年轻人一些忠告吧。我说我自己还没弄明白，怎么给别人忠告？</br></br>不过在今天，我倒真想说说，我也是大圣归来》才想到的。田小鹏，如果上映后口碑很差，你会不会觉得很委屈？我酝酿了七八年，经受那么多困难，结果你们不买账？”他指了指下面。</br></br>“呃……会！”</br></br>田小鹏不自然的点点头。</br></br>“呵，不用尴尬，这是正常心理。但我要说的是，做电影，千万别沉浸在自己的呕心沥血中，更别指望观众为你的辛苦而吹捧。你的诚意都在作品里面，观众能感受到，那是你的本事，感受不到，说明你不够努力。</br></br>我们敬畏这个行业，克制自己的玻璃心，一定要记住，我们靠作品生存，而不是观众的体谅和包容。”</br></br>褚青面的一张张或青涩或沉稳的面孔，与外面吵吵嚷嚷大牌云集的活动相比，这里就像两个世界，简单而纯粹。</br></br>187位嘉宾，187位新锐电影人，并没有被群体掩盖，个个特点鲜明。</br></br>“也许某一天，你们会功成名就，会站在行业之巅，你们安于现状，亦或志得意满。但不管怎样，当你感到迷茫困惑不知前路的时候，我希望你们能记住今天，今天的这道光……”</br></br>“啪！”</br></br>全场的灯暗下，一片漆黑。紧跟着，似在这黑暗中滋长，壮大，缓缓汇聚成的一道光线，从褚青的身后传来。</br><