的。

  这也是为什么，汉克和他的团队，在岛国设置了足足三场演出的原因。

  按照市场部门的预期，在岛国的这三场演出，收入大约要相当于其它场次平均收入的两到三倍左右。

  ……

  咳，扯远了。

  总之，罗杰是希望，能够在香江或者马交的演出之前，将这首“新歌”给弄出来，并且让乐队排练完毕。

  但在第一步的“选歌”环节，罗杰就遇到了麻烦。

  罗杰从前世“带来”的数千首经典摇滚之中，属于“华语摇滚”的其实并不算少，国语和粤语相加，也有数百首之多。

  但是，在罗杰的前世里，这些歌里至少有一大半，在网络上都是“找不到”的。

  至于原因嘛，懂的都懂。

  “国产摇滚”之所以难以得到很好的发展环境，也是因为能够“活下来”的歌手和乐队，都少了那么几分的戾气。

  无论任何一个时代、任何一个国度的顶尖摇滚歌手和乐队，他们或许各自有擅长的地方，也有各自的短板。

  但若是仔细观察，不难发现，在这些顶尖摇滚创作者当中，都有一个共同点，那就是戾气很重。

  从早期的查克-贝利、小理查德，到摇滚乐风靡一时的猫王、大卫-鲍伊、黑色安息日、披头士，再到后来的皇后乐队、枪炮与玫瑰、麦格戴斯，一直到朋克复兴的绿日等等。

  这些歌手和乐队，在摇滚乐的不同领域，都达到了各自的顶点。

  而在他们的身上，或者说在他们的音乐当中，都有着同样的一个特性，或者说“核心元素”，那就是“戾气”。

  或者换个更加“通俗”的说法，他们的音乐当中，带有一种十分明显的“反抗精神”。

  而这一点，在某个特殊的国度，是不能被容许的。

  尽管在八十年代到九十年代初期，也涌现了一批相当出色的摇滚音乐人。

  但没过多久，这些出色的摇滚音乐人被封杀的封杀，少数“逃过一劫”的，也都纷纷沉寂，再也做不出当年那“戾气十足”的音乐。

  这种环境，或许对整个国家整体的层面来说是好事。

  事实证明也确实如此。

  但对于摇滚乐的发展来说，就不是什么好消息了。

  罗杰当然不可能去碰这条“红线”，那些在前世就被“封杀”掉的作品，罗杰也不可能在这个世界拿出来。

  那只会让不可描述国度的“官方”对乐队产生反感，对乐队的未来绝非什么好事。

  别的不说，单单只是新专辑的审核上被卡一下手续，损失就不小。

  大量“戾气十足”的作品直接被排除在外。

  剩下的，也有一些传唱度颇高、十分流行的曲目，但要么是主题不太合适，要么就是感觉在某一个方面，差了那么点意思。

  一首首歌筛选下来，罗杰竟是惊讶地发现，在自己从前世带来的数百首“华语摇滚”当中，竟是没有一首，能够用来和“前世的自己”道别的。

  其实，在音乐当中，“道别”这个主题应用的非常广泛。

  大多关乎于爱�