�说。

  切记，电影里的每一个镜头，都是有用的，就像是我们人体不会有无意义的器官一样。”

  ……

  “其实这里我们可以引申出一个题外话。那就是尽可能的去挑选你能驾驭得住的摄影机。举个例子，如果我们用75mm的15孔胶片，你会发现它的最近对焦距离很远，法兰距高。你拍的特写就很困难。

  而这时候我们就要考量给出特写的环境因素。你是在室内？室外？深处环境如何？是否要和周围的虚化背景相呼应？

  如果你暂时没有答案，那么好，重复我之前说的方法。把一段镜头拉出来，开头、中间、结尾，一段一段的去切。找到你想要表达的东西后，确定自己到底要把它拍成一个什么样。

  切记，拍电影不是炫技，无论是什么样的镜头结构，最终都是为电影而服务。”

  ……

  和大三大四的导演系同学们上课，就不需要那些虚头巴脑的东西了。

  讲干货。

  讲实在的。

  怎么讲？

  就这么讲。

  不需要拉一部片子出来。

  那太幼稚了。

  都大四了，自己该掌握的东西都掌握的差不多了，许鑫很清楚这群人真正需要的是什么。

  他们或多或少已经开始孵化自己的第一个项目。

  无论是什么故事，他们都需要开始真正意义上的从0开始统筹，规划，先编好一个故事，设置好整体框架，找到一台摄影机……以及一些志同道合的伙伴，甚至是一些“投资”等等。

  而在这些环节中，如果没有一支技术成熟的剧组带领，那么势必是两步一坎儿，三步一坑。

  许鑫要做的，就是最大可能的帮他们减少这些误区。

  俗称：避雷。

  而这方面的解释，就是他在台上讲，下面学生在听。

  积累了足够多的知识，这些大四的导演听的津津有味。

  可对于那些来凑热闹的大一、大二的学生而言，许鑫讲的就像是天书一样。

  什么……画面比例？

  什么……几孔几孔？

  懂么？

  多多少少知道和胶片尺寸相关。

  可脑子里却空空如也，根本没有任何概念。

  听不懂。

  但……

  看着那些大四的学长那如同开蒙大悟一样的表情，又觉得许鑫说的很厉害。

  而等一节课结束，当他们对这些学长问道：

  “学长，你感觉许老师讲的怎么样？”

  所有人的回答都出奇的一致：

  “真厉害！”

  当然了，这是比较正统的说法。

  更直观的是：

  “牛比。”

  或者再直白一些：

  “真特么牛比！�