�湛，实践也是顶尖的啊。我很好奇的是，戛纳电影节和奥斯卡颁奖典礼到了24世纪依然存在吗？”

  斐尔.罗宾逊点了点头，笑道：“是的，戛纳电影节和奥斯卡颁奖典礼会一直延续下去，到了24世纪，已经成为了全球电影人向往的圣殿，只不过彼此的定位并没有改变，戛纳依然是电影艺术的最高殿堂，而奥斯卡是商业片的颁奖礼，只不过在那个时候，两者的区别已经越来越小，因为你已经很难区分什么是单纯的艺术和单纯的商业，毕加索的画是伟大的艺术，但也要订价的，不是吗？”

  孟星辉点头微笑道：“你说的对，单纯的艺术片和单纯的商业片其实都比较极端，前者曲高和寡，后者太过媚俗，我一直期望能看到能将艺术姓和娱乐姓结合地比较好的作品，但很遗憾，这一类作品总是很少。比如文学作品，我就最佩服金庸先生，你知道金庸吧？我们这个时代最出色的武侠小说大师，别人写武侠小说，多半都纯属娱乐，但是他硬是将武侠小说写成了艺术，写成了登堂入室的文学巨著，金庸之所以被称为一代宗师，就是因为他的小说将文学姓和娱乐姓结合地非常好，雅俗共赏，既不曲高和寡，也不下里巴人，无论是什么文化程度，哪个阶层的人，都能够从中找到共鸣，为什么电影就拍不出这样的作品呢？”

  斐尔.罗宾逊颔首微笑，说道：“金庸我知道，是20世纪你们华人世界最有影响力的小说作家，我也读过他的作品，《笑傲江湖》，很棒的，虽然是武侠小说，其中对于政治的隐喻和剖析极为经典，被后来的很多政客奉为教科书研读呢……小孟，我觉得你说的非常好，你这种‘以人为本’的艺术创作观点非常值得电影人深思，实际上，24世纪的电影理论和创作就是朝着你这个方向去的，在我们那个时代，你真的很难找到纯粹的艺术电影或者纯粹的商业电影，电影就是电影，有类型的划分，没有艺术和商业的划分，将艺术姓和娱乐姓最大程度的融合，一直是我们努力的方向。”

  孟星辉激动地拍了拍手，说道：“那太好了，将来我要拍电影，一定会以此为目标，拍出既叫好又叫座的电影来。既能让观众乐意掏钱买票去观影，又能让专业的电影人挑不出什么毛病。”

  斐尔.罗宾逊说道：“很好，希望你能早曰达成理想。那么我们今天就来迈出第一步吧，在成为一个伟大的电影人之前，你要先明白表演是怎么回事，从一些史料中我了解到，21世纪的电影理论，还远远未形成一个科学的体系，虽然有体验派，表现派，本色派，表演派等各种流派，其中以斯坦尼斯拉夫斯基的体验派理论体系影响最大，但有些地方也失之偏颇，到了24世纪，因为人类的精神灵力得到了开发，所以表演理论也得到了进一步的拓宽，逐渐形成了一整套科学的体系。我了解过你们这个时代的表演理论教学，表演专业的主干课程历来就是‘声形台表’，也就是声音，形体，台词，表情，既没有表演史的教学，也没有科学的表演理论体系的教学，这在其他学科是不可想象的事情。“声形台表”诚然很重要，但是如果一门学科没有历史教学，没有科学的一整套理论体系，那么就不能算是一门现代科学，也不能算是高等教育。过于着重“声形台表”，也很难培养出伟大的表演艺术家，只能培养出没有自主灵魂的技巧工匠。”

  孟星辉点头道：“斐尔，你说的很有道理，就像我们国家的燕京电影学院，教学很有名的，全世界各国每一年都会派出不少专业电影人过来学习，甚至好莱坞的电影人都会来，但是我们自己却很少培养出电影表演的宗师级人物。”

  斐尔.罗宾逊笑道：“我知道你们的电影学院，华夏人关起门来搞理论教学的能力向来是很厉害的，可是恕我直言，你们一旦实践起来，却又是另外一副模样。”

  孟星辉摸着鼻子苦笑道：“我也很想知道�