��砚秋背后的罗瘿公（□□参议），尚小云背后的庄菊隐（庄亲王溥绪），荀慧生背后的白党（包括著名画家吴昌硕等）。过去说“捧角儿”，是要用钱、用人脉、用文章去捧的，演员在台上靠技艺较量，“粉丝”则在台下靠金钱和声势较量，如果了解民国戏曲史，会发现四大名旦的成功很大程度是背后资本和圈子的成功，这与今天的娱乐圈其实没有什么不同。那时的京剧并不“曲高和寡”，甚至是流俗的（“粉戏”），所以从本质上说，并不存在京剧“高雅”娱乐圈“low”的说法，今天的京剧之所以在这个位置，是因为它没落了，无法进入主流的娱乐圈，才可以看起来“清清白白”。

  有人爱京剧的“曲高和寡”，却没看到这四个字背后京剧人的心酸、落破，甚至被迫转行，事实上，没有任何一个行业的从业者希望自己“曲高和寡”，除非半年不开张开张吃半年的奢侈品行业orz

  然后说说京剧和流行音乐。

  如果想看清京剧的情况，可以先看看国外的情况，法国音乐剧一直做得比较好，《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》《十诫》《摇滚红与黑》大家或多或少都听过，这些音乐剧演员受过良好的音乐教育，早期的比如《巴黎圣母院》，演员用的是美声的发声方式，但仍然有大批年轻人喜欢，这说明传统艺术可以和流行文化结合。但看《窄红》的评论区，很多人是反对京剧改变的，认为京剧变了就不是京剧了，它就庸俗了，我打个比方，这就像有一家蛋糕店，做的蛋糕很好吃，只是不放糖，导致顾客很少，只有十个不喜欢糖的顾客光顾，支撑着这家店生存，有一天店主想做一点改变，尝试在部分蛋糕里加糖，这十个顾客就跳出来反对，认为加糖的蛋糕不健康，是低级口味，大家可以想想，站在店主的角度，究竟是加糖还是不加糖对他和这家店的发展更好呢？

  我觉得要生存，肯定是要加“糖”的，这也是宝绽走入娱乐圈的理由，如果他拿着大笔的俱乐部会费停在如意洲，那和过去那个吃尽苦头也要撑下去的宝绽就是割裂的，这个人也不过尔尔。进娱乐圈未必对，事实他最后放弃了（小剧透），但他踏出去的这一步值得敬佩，我之所以让他踏出去，也不是听某位演员说了某些话，而是因为这条路在那儿，迟早会有人走，毕竟娱乐性才是京剧产生的原因。话说回来，国内的美声歌手已经有所突破，京剧演员为什么不可以呢，对吧？

  再说说京剧和戏腔。

  在我看来，京剧和戏腔不是两个截然不同的东西，从京剧到京歌再到戏腔，有个演变的过程，变得越来越上口，越来越容易接受。一说戏腔，大家想到的都是青衣花旦的小嗓，其实老生也可以戏腔，之前网上就有京剧老生唱的《卡路里》，也有很多戏曲学院的学生唱《牵丝戏》，大家坚持本心的同时都在“玩”，在寻找出路，这才是京剧人活跃的表现。同样的，如果日本没有元千岁、中孝介这些流行歌手，我们是很难知道冲绳音乐究竟是什么风格的，所以我觉得，对待传统艺术就像养小鸟，千万别把它牢牢攥在手里，攥久了就死了，不如让它飞。

  总结起来，宝绽进娱乐圈对我来说是大胆且有魄力的一步，没想到大家却觉得这是“崩了”，我始料未及，还有点匪夷所思，想了想可能是我和读者对京剧的认识不同吧，所以写了这么多orz

  我坚持要更完这个文，没有别的原因，只是自己喜欢，关于京剧这部分，文的前期涉及到它的过去，宝绽奋斗着的是它的现在，也在尝试着它的未来。其实我这种情况大家也知道，没有非写完不可的必要，也确实没有日更的动力orz，复更以来收获了如潮的差评，其中绝大多数我不太认同，因为按我的标准，窄红仍然是个很有质量的文，我并没有薄待它，包括宝绽和匡妈妈那一段，我因为还没回看，不知道是不是真的很尬，但我在写的时候是�